Diğerleri, Şaşırtıcı Sonlu Bir Hayalet Hikayesi

Yazan ve doğrulayan film eleştirmeni Leah Padalino

Son Güncelleme: 22 Aralık, 2022

Birçok hayalet filmi var. Aslında, hepsinin aynı olduğunu bile hissedebilirsiniz. Bununla birlikte, kesinlikle öne çıkma eğiliminde olan biri 2001 yapımı Diğerleri adlı Amenábar filmidir.

Bu filmin belli bir nostaljisi var. Aslında hem klasik gerilim hem de korku filmlerinden etkilenmiştir. Bugün, çıkışından yaklaşık 20 yıl sonra geriye dönüp hem izleyiciler hem de eleştirmenlerle bu kadar başarılı bir şekilde bağlantı kurmayı nasıl başardığını göreceğiz.

Diğerleri size daha önce duyduğunuz türden bir hayalet hikayesini, çok farklı bir bakış açısıyla anlatıyor. Ayrıca, gerçeklik algınızla oynuyor.

Sizi baştan uyaralım. Bu yazı filmin hikayesini anlatıyor. Henüz filmi izlemediyseniz, şimdi okumayı bırakmak isteyebilirsiniz.

Şanslı bir yapım

Alejandro Amenábar, İspanyol sinema sahnesinin en tanınmış film yapımcılarından biridir. Ancak, 20 yıl önce, Tez (Tesis – 1996) ve Aç Gözünü (Open Your Eyes – 1997) filmlerinin bu yönetmeni özellikle uluslararası alanda büyük ölçüde bilinmiyordu.

Diğerleri, Amenábar’ın kariyerinde dönüm noktası oldu. Aynı zamanda zamanının en çok hasılat yapan İspanyol filmiydi.

Yine de, eleştirmenleri de yok değildi. Aslında, onu sıklıkla Altıncı His (The Sixth Sense – Shyamalan, 1999) ile karşılaştırdılar. Bununla birlikte, gerçekte, iki film arasındaki tek benzerlik, ikisinin de sonlarının şaşırtıcı olmasıydı.

Diğerleri, izleyenler arasında uzun süredir görülmeyen duyguları uyandırmayı başardı. Yine de, aslında oldukça basit bir film. Konusu, defalarca anlatılan bir hikaye etrafında dönüyor. Canlıların ve ölülerin birbirine karıştığı bir evde geçiyor, ve çocukların doğaüstü varlıkları algılama yetenekleri yetişkinlere göre daha yüksek. Ancak Diğerleri, ölülerin bakış açısından anlatılıyor.

Bu hikayeyi anlatmak için çok fazla oyuncuya veya çok sayıda sahne değişikliğine gerek yok. Aslında, muhtemelen çok küçük bir bütçeyle yapılabilirdi. Ancak Amenábar şanslıydı. Herhangi bir masraftan kaçınmasına gerek yoktu. Bu nedenle, filme, onu üne kavuşturan atmosferik dokunuşları vermeyi göze alabildi.

Tom Cruise, Aç Gözünü filmini gördükten sonra Amenábar’ın film yapımcılığına büyük ilgi gösterdi. İspanyol-Şilili film yapımcısına olan hayranlığı, Aç Gözünü filminin Vanilla Sky adlı yeni bir versiyonunu yapmasına yol açtı. Ancak Amenábar filmi yönetmeyi reddetti. Yine de hikaye burada bitmedi. Aslında, Cruise sonunda Diğerleri‘nin yapımcılarından biri oldu. Amenábar’ın öne sürdüğü tek koşul, filmin İspanya’da kendi yapım ekibiyle çekilmesi gerektiğiydi. Gerisi malum.

Işık önemli bir rol oynadı

Diğerleri gibi bir film çekerken cömert bir bütçe her zaman yardımcı olur. Ancak, gerçekte, iyi bir hikaye çok daha önemlidir. Ayrıca, farklı insanlar aynı hikayeyi anlatabilir ve hiçbiri aynı olmaz. Aslında, anlatıcıya veya bakış açısına göre sizi güldürebilir, ağlatabilir veya tamamen kayıtsız hissetmenize neden olabilir. Ancak sinemada sözlü anlatıcı yoktur. Her şeyi görsellerle aktarılır.

Fantezi ve korku türlerini düşündüğünüzde, belirli unsurları düşünürsünüz. Bunlardan biri karanlıktır. Çünkü fantastik ve korkutucu şeyler genellikle geceleri olur. Bu, kendinizi en savunmasız ve korunmasız hissettiğiniz ve tüm korkularınızın yüzeye çıktığı zamandır. Aslında, genellikle karanlık korkusunu bilinmeyene bağlarız. Kolektif hayal gücümüzün bir parçasını oluşturur.

Filmde büyük etki için chiaroscuro denen gölge-ışık aydınlatma kullanılıyor. Bu, gizem uyandıran bir yapay ışık türüdür. Javier Aguirresarobe görüntü yönetmeniydi. Aslında onu Stanley Kubrick gibi sinema harikalarıyla karşılaştırdılar. Gerçekten de filmde karanlık ve ışığı kullanma şekli benzersiz bir atmosfer yaratmaya yardımcı oluyor. İzleyiciyi diken üstünde tutuyor.

Çoğu zaman, ışığın güvenlik ve koruma anlamına geldiğini görürüz. Ancak bu filmde bunun tam tersi geçerlidir. Grace’in çocuklarının hastalığı nedeniyle evin karanlık kalması gerekir. Aslında karanlık onları güvende hissettiriyor. Açıkçası, bu tamamen normdan sapıyor. Bu, hikayenin aslında yaşamakla ilgili olmadığını keşfettiğiniz filmin son şaşırtmacasına yansır.

Bununla birlikte, ışık gerçeğin taşıyıcısı olmaya devam etmektedir. Aslında, Bayan Mills’in her zaman bir lambanın yanında ya da bir lamba taşırken görülmesi tesadüf değildir. Çünkü Bayan Mills gerçeğin kendisidir. Sonunda Grace’e ve çocuklarına, meselenin asıl gerçeklerini, onlar için katlanılması zor olsa da gösterir.

Sinematografi eve gerçek dışı bir hava veriyor. Aynı zamanda özellikle klostrofobik ve yalıtılmış hissettiriyor ve karakterler dış dünyadan çok ender bahsediyor. Ayrıca evin ve mezarlığın sınırlarının ötesinde kalan yerler tamamen sisle kaplanmıştır.

Filmdeki en büyük açıklamaların ışıkla bağlantılı olması şaşırtıcı değil. Örneğin, birisi perdeleri söker. Ancak çocuklar korksa da derileri zarar görmez. Ayrıca filmin sonu geldiğinde “iyileşmelerini” kutlarlar. Ayrıca, sis kaybolur.

Diğerleri filmindeki ışık, doğal bir ışık türü değildir. Anımsatıcıdır ve sizi ürkütücü bir atmosferle sarar. Özel efektler olmadan, ancak kamera hareketleri ve gölge-ışık kullanılarak evde garip bir şey olduğunu öğrenirsiniz. Bir tür davetsiz misafirin normalliği yok ettiğini fark edersiniz.

Merakta bırakmanın anahtarları

Diğerleri, açılış jeneriğinden itibaren niyetini son derece net bir şekilde ortaya koyuyor. Göreceğiniz şeyin ürkütücü ve fantastik bir hikaye olduğunu biliyorsunuz. Aslında film, çığlık atarak uyanan bir kadınla başlıyor. Kabus mu gördü? Daha önceden bilmediğimiz bir şey mi oldu?

Film boyunca, küçük Anne birkaç kez “bir şey olduğunu” söylüyor. Bu “şey”, bariz bir şekilde Grace’in çığlığından önce gerçekleşmiştir. İlk bakışta bu çığlık fark edilmeyebilirdi, ancak yönetmen, izleyiciyi korkunç bir şey olduğu konusunda uyarmak için filmin hemen başına bu sahneyi yerleştirmiştir.

Gerilimi daha film başlar başlamaz hissederiz. Film aslında The Turn of the Screw gibi daha eski kaynaklardan yararlanıyor. Bu, Henry James’in 1898 yılında yazdığı bir gizem romanıydı. Filmde, gerilim ustası Alfred Hitchcock’un da yankıları vardır. Aslında konağın kendisi Rebeka (Rebecca – Hitchcock, 1949) filmindekine benzer. Ayrıca, Grace bize Grace Kelly’yi ve bu İngiliz aktrisin sinema kariyerinde canlandırdığı birkaç korkmuş sarışını hatırlatıyor.

Grace ayrıca daha önce bahsettiğimiz izolasyon hissini de canlandırıyor. Gerçeklerden kaçmak için kendi tasarladığı bir fantezi durumunda yaşamak istiyor gibi görünüyor. Film boyunca Grace’in migren ağrısı çektiğini, sessizliği sevdiğini ve evden çok az çıktığını öğreniyorsunuz. Nitekim kendisi için uydurduğu yalanın içinde kapana kısılmıştır. Korkunç gerçekle yüzleşmemek için bir savunma mekanizması olarak yarattığı bir yalandır bu.

Ayrıca, Grace’in karakterinde dini bir unsur vardır. O dini bütün bit Hristiyandır ve İncil ile ilgili her soruyu yanıtlayabilir. Grace’in kendisi hiçbir şeyi sorgulamaz. Ancak paradoks, gerçeği öğrendiğinde kendi varlığını haklı çıkaramaz hale gelmesidir.

Anne, Grace’in aksine İncil’i sorgular. Ayrıca hayaletler hakkında her şeyi bildiğini düşünür. Anne, izleyiciye gerçekte neler olup bittiğine dair daha fazla fikir veren karakterlerden biridir. Aslında, “bir şey olduğunu” hatırlayan tek kişi odur.

Film, gerçeklikle yüzleşme korkusunu, ölümü ve kendi varlığımıza cevap bulamamayı ele alıyor. Ayrıca aradan geçen zamana rağmen hala çok iyi bir film. Basmakalıp karakterler veya fantastik özel efektler içermiyor. Bunun yerine, en klasik ve en etkili yollarla gerilim uyandırıyor.