Logo image
Logo image

Zamanda Tutsak (Old): Bize Zamanın Göreceli Olduğunu Anlatan Film

5 dakika
Zamanda Tutsak (Old) filmi bize zamanın akışı üzerine bir yansıma sunuyor. Aslında, bizde belirli rahatsızlık ve umutsuzluk duyguları yaratıyor.
Zamanda Tutsak (Old): Bize Zamanın Göreceli Olduğunu Anlatan Film
Leah Padalino

Yazan ve doğrulayan film eleştirmeni Leah Padalino

Son Güncelleme: 22 Aralık, 2022

Shyamalan, sık sık tartışmalara yol açan bir film yapımcısı. Gerçekten de insanlar onu ya sevmeye ya da ondan nefret etmeye meyillidir. Bazıları onun abartıldığını düşünürken, diğerleri onu vizyoner olarak görüyor. Kimse ona kayıtsız değil. Zamanda Tutsak (Old), bir kez daha hem izleyicileri hem de eleştirmenleri ikiye bölen fantastik bir gerilim türündeki uzun metrajlı filmlerinden biridir.

Zamanda Tutsak (Old) bizi birkaç ailenin keyifli bir tatil geçirmeye hazırlandığı cennet gibi bir yerleşim bölgesine götürüyor. Otele vardıktan sonra bazı karakterler gizli ve ayrıcalıklı bir plaja götürülür. Ancak sonunda zamanın normalden daha hızlı geçtiği doğal bir hapishaneye dönüşür.

Kısa süre sonra karakterler, aynı tatil beldesini seçmiş olmanın ötesinde bir şeyle birleştiklerinin farkına varırlar. Aslında zamanın hızlandığı bir yerdeler ve hepsi yaşlanıyor.

Kaçamayan karakterler, birkaç dakika içinde hayatlarının sona erebileceğini bilerek, hayatta kalmaya ve yaşlılık hapishanesinden bir çıkış yolu bulmaya çalışırlar.

Kamera, ana kahraman

Belki de Shyamalan’ın en büyük hatası, daha önceki filmi The Sixth Sense (1999) ile böyle bir isim yapmasıydı. Hatta bu filmle çıtayı o kadar yükseltti ki sonraki tüm yapıtlarının onun gölgesine düşmesi kaçınılmazdı. Gerçekten de, Bruce Willis’in ve ‘bazen ölüleri gören’ küçük Haley Joel Osment’in oynadığı filmi hiçbir şey yenemez gibi görünüyor. Yine de Shyamalan müthiş bir hikaye anlatıcısı olmaya devam ediyor.

Zamanda Tutsak (Old) filmi, önemli bilgileri istediği zaman hem gösterme hem de gizleme yeteneğini vurgular. Aslında Zamanda Tutsak, hayal gücünde, sınırların ötesini görmede bir egzersiz haline gelir. Dahası, bize kendi hayal gücümüzden daha korkunç bir şey olmadığını gösteriyor.

Pastoral bir dış mekan ortamında olmasına rağmen, Shyamalan bize klostrofobik sahneler göstermekte ısrar ediyor. Bunu karakterleri boğarak, son derece rahatsız edici yakın çekimlerde kamerasıyla köşeye sıkıştırarak yapıyor.

Bakışlarımızı akıllıca yönlendirmesine rağmen, bazen avantaj sağlamayı ve oyuncularından en iyisini almayı unutuyor. Aslında, yalnızca kameraya çok fazla güveniyor.

Geleneksel bir korku filmi değil

Dehşetin genellikle çok fazla kan ve cesaret içerdiği bir zamanda, Old kanlı anı sezdirir ama sonra ondan uzaklaşır. Bu nedenle, görmediklerimizi yeniden yapılandıran hayal gücümüzdür.

Kamera karakterler arasında zarif bir şekilde hareket ediyor, bakış açılarını değiştiriyor, sürekli oynuyor ve bizi kandırıyor. Aynı şekilde karakterlerin ölüm tuzağına düşmesi gibi. Aslında yukarıdan birinin izlediği hissine kapılırız ama sahili çevreleyen kayaların ötesini asla göremeyiz.

Doğa birdenbire son derece düşman olur. Kayalar mıknatıslanmış gibi görünür ve karakterlerin geri dönmesini engeller. Nitekim deniz tek çıkış yolu gibi görünse de aynı zamanda bir ölüm tuzağıdır.

Kötülük çevrede hissedilir. Her günü sarar ve başlangıçta pastoral bir tatili şiddetle renklendirir. En ürkütücü şey ise en acı gerçek. Zamanın herkes için geçtiği bir gerçektir.

Fantastikten rasyonele

Film, gerçek ve bilinen bir alanda hareket eder. Ancak, bize garip gelir. Aslında karakterler bizimle aynı dünyaya aitken ve aynı doğa yasalarını takip ederken, tatil kompleksinin eşiğini geçtiklerinde bu yasaların farklı işliyor gibi göründüğü garip bir dünyaya giriyorlar. Gerçekten de, yaşlanmaları sıçramalar ve sınırlar içinde hızlanır.

Ölüm, hastalık ve umutsuzluk onları hapishane de olabilecek bir kumsalda hapseder.

Bu değişmiş gerçekliği göstermek için Shyamalan çeşitli sinema hileleri kullanır. Tanıdık bir ortam kullanır ve onu alışılmadık ve uğursuz kılar. Filmde, hiçbir şey bir tesadüf değil, ses, görüntüler veya kameranın hareketleri.

Bu düşmanca doğa, karakterlerin kayaların arasında attığı ilk adımlardan itibaren kendini belli ediyor. Bu bize deniz kızları ve olağanüstü varlıklarla dolu büyülü dünyaları anlatan seyahat kitaplarını hatırlatıyor. Ayrıca Picnic at Hanging Rock (Weir, 1975) gibi sihrin hiçbir zaman gerçekten görünmediği, ancak kendimizi mistik ve ürkütücü bir atmosferde sarmayı başaran bizleriz.

Bu filmde, doğal hapishane, kafesteki hayvanlara dair fikirleri çağrıştırıyor. Karakterler her zaman yukarıdan gözlemleniyormuş gibi hissederler. Kamera, izleyicide bu duyguyu vurgular. Konukların oteldeki karşılanmalar biraz sıra dışı ve gerçek olamayacak kadar iyi. Gerçekten de, her zaman, o yerde garip bir şeyler olduğundan şüpheleniriz.

Hitchcock ve Spielberg’in Etkisi

Shyamalan’ın Hitchcock ve Steven Spielberg’e olan bağlılığı burada çok açık. Gerilim söz konusu olduğunda kesinlikle Hitchcock’tan ilham alıyor. Öte yandan, yapay olarak cennet gibi ama tehlikeli ortamın Spielberg’in Jurassic Park’ını (Spielberg, 1993) ve hatta Jaws’ı (Spielberg, 1975) anımsattığı söylenebilir.

Aslında bu düşmanca doğa çok daha ilginç bir tartışmayı gizliyor. Bu, kumsalda zamanın geçişinin sadece bir şans meselesi olmadığıdır. Aslında karakterlerin oraya bilerek ve bir amaçla getirildiğinin her zaman farkındayız.

Shyamalan, turizm kompleksinin gerçek niyetlerini bizden saklıyor. Ancak film boyunca bize bazı ipuçları veriyor. Hatta bazen, aslında, oldukça fazla açıklıyor. Yine de, Jurassic Park destanında sorulmaya yönlendirilenlere benzer etik ve bilimsel tartışma soruları sormamıza yol açarlar.

Some figure

Zamanda Tutsak: her andan yararlanın

Zamanda Tutsak (Old) filminin altında yatan bir mesaj varsa , o da günü yakalamaktan başka bir şey değildir. Hayat kısa ve geçicidir ve doğduğumuz andan itibaren inkar edilemez olan bir şey var ki, bir gün öleceğiz.

Shyamalan, hayatımızın kısalığı kadar basit bir şeyin farkına varmamızı sağlamak için gizemi ve fantastik olanı kullanıyor. Günlük olarak karşılaştığımız çatışmaları tartışmamanın veya bunlarla yüzleşmemenin hiçbir anlamı olmadığını hatırlatır.

Shyamalan’ın tüm filmlerinde bir bağlantı vardır. Hepsi, bir çiftte, arkadaşlar arasında ya da bir travmanın kabul edilmemesi ve sözlü olarak ifade edilmesiyle ilgili olsun, iletişim eksikliğinden kaynaklanan sorunları araştırır.

Ölüm korkusu evrenseldir. Dünyadaki zamanımızın anlık olduğunu ve bir noktada varlığımızın sona ereceğini biliyoruz. Ancak bu filmde ana aile -aslında tüm karakterler- bu sorunu konuşmalarının hiçbirinde kabul etmemelerine bağlı olarak içsel çatışmalar sunmaktadır.

İletişim

Annelerinin hasta olduğunu çocuklarına bildirmemiş evli bir çift görüyoruz. Karısının sadakatsizliğinin farkında olmasına rağmen bu konuda konuşmayı reddeden bir adam. Ve fiziksel görünüşüne tamamen takıntılı bir kadın.

Kısacası, birçok çağdaş toplumun röntgenini görüyoruz. Dehşetle karşı karşıya kalan bir dizi karakter, sonunda endişelerini ve arzularını sözlü olarak ifade edecek. Aslında, bir şekilde, sahildeki hapishanelerinde kendilerini hayaletlerinden ve kabuslarından kurtaracaklar.

Shyamalan’a yöneltebileceğimiz bir eleştiri varsa, o da belli bir mantıksızlıktır. Doğrusu bu film inandırıcı değil. Öte yandan, yerin kendisi bir fantezidir, bu nedenle çoğu izleyici, inandırıcılık eksikliğinden çok fazla rahatsız olmaz.

Belki de Shyamalan daha az açıklama ile daha iyi olurdu ve yoruma daha fazla yer bırakırdı. Ancak bize sürekli bunun kendi filmi olduğunu, her an orada olduğunu ve bize onun merceğinden baktığını hatırlatıyor. Bu şekilde, her zamanki gibi, referansı olan Hitchcock’u anımsatır.

Zaman görecelidir ve ne kadar hızlı ya da yavaş geçtiği önemli değildir. Hayat 100 yıl ya da iki gün sürse de önemli olan yarım bırakmamak, iletişimimizi engelleyen ya da zayıflatan engelleri aşmak. Bu film bir cesaret egzersizidir. Shyamalan’ın filmlerinde çeşitli açılardan defalarca gördüğümüz bir tema.

Bu metin yalnızca bilgilendirme amaçlı sunulmuştur ve bir profesyonelle görüşmeyi yerine geçmez. Şüpheleriniz varsa, uzmanınıza danışın.